Wielkie nazwiska i wybitne dzieła klasyków współczesności. W marcu w DESA Unicum pojawi się twórczość m.in. Romana Opałki, Wojciecha Fangora, Teresy Pągowskiej i mistrza optycznych iluzji, Victora Vasarely’ego. Zobaczyć i wylicytować można będzie jego niesamowite dzieło „Novae-Kat”. To praca, która powstała w niezwykle ważnym okresie dla twórczości tego wybitnego artysty. Podczas wystawy i aukcji „Sztuka Współczesna. Klasycy Awangardy po 1945” łącznie pod młotek pójdzie blisko 90 spektakularnych obiektów. Wystawa potrwa do 4 marca. Tego dnia wszystkie dzieła zostaną zlicytowane.

Jego optyczne iluzje są słynne na całym świecie. Victor Vasarely to prawdziwy mistrz wizualnej gry z widzem, który całe życie poświęcił zgłębianiu tajemnic mechanizmu wzroku. Prezentowane w DESA Unicum czarno białe, pulsujące ruchem dzieło „Novae-Kat” to niezwykły przykład jego charakterystycznej twórczości, która powstawała w latach 1964-70. Czas ten określa się jako okres „vonal”. Wtedy powstawały jego słynne dzieła przedstawiające hipnotyczne, liniowe struktury. Na obrazie widzimy koncentrycznie ułożone, nałożone jeden na drugi prostokąty. Ich linie zdają się przemieszczać od środka ku krawędziom. Artysta w tej pracy uzyskał niesamowity efekt optycznego pulsowania w oczach widza. Zdaje się ona wręcz „wciągać” widzów w swoją przestrzeń. Vasarely urodził się na Węgrzech, gdzie skończył studia artystyczne w budapeszteńskiej szkole Mühely, której program wzorowany był na Bauhausie. To właśnie tam László Moholy-Nagy wygłaszał swoje odczyty, w których zapoznawał studentów ze współczesną sztuką takich artystów jak Piet Mondrian, Kazimir Malewicz czy Wassily Kandinsky.

Artystą, którego dzieła poruszają widzów na całym świecie jest też Roman Opałka. Trudno wskazać doskonalszy przykład konceptualizmu w polskiej sztuce, niż jego słynny cykl „1965/1 - ∞”. Życiowy projekt tego twórcy to seria instalacji, których celem było uchwycenie czasu. Stworzył imponujących rozmiarów program artystyczny. Prezentowany w DESA Unicum obraz „Detal 5446535-5462919” jest jego częścią. Niesamowita sztuka Romana Opałki oparta jest o harmonię formy i treści. Koncepcja odmierzania czasu nieustannie zaskakuje widzów od kilkudziesięciu lat. Skłania ona do konfrontacji z własnymi przeżyciami i poglądami. Szczególne wrażenie przynosi pierwszy kontakt z obrazem. Przy pobieżnym spojrzeniu jawi się on jako monochromatyczna połać lśniących, rozwibrowanych tonów jasnych szarości. Dopiero bliższa obserwacja pozwala dostrzec uporządkowane szeregi białych cyfr na powierzchni płótna. Odkrywszy hipnotyczne ciągi znaków, dajemy się pochłonąć odliczaniu chwil w sposób, który burzy powszechną koncepcję przemijania czasu.

Inny, wybitny polski artysta, którego twórczość znajduje się w największych światowych kolekcjach to Wojciech Fangor. W 2020 roku jego dzieło „M22” kupiono za ponad 7,3 mln zł. To najdrożej sprzedany obraz w Polsce. Na marcowej wystawie i aukcji pojawi się jego niezwykle ważna praca. Lata 60. to przełomowy okres w twórczości artysty. Podjęte wówczas decyzje – zarówno natury artystycznej, jak i życiowej – miały bezpośredni wpływ na zdumiewający rozwój jego kariery, której szczytowy moment przypadł na rok 1970. Prezentowane na marcowej wystawie dzieło „B 70” w odcieniach intensywnej czerwieni i głębokiej, ciemnej zieleni powstało, gdy autor przenosił się z Niemiec do Wielkiej Brytanii. Jak kilka innych prac z tego okresu, obraz „B 70” z berlińskiej galerii trafił do prywatnej kolekcji. Tym samym stał się jedną z pierwszych kompozycji Wojciecha Fangora sprzedaną prywatnym kolekcjonerom. Okoliczności powstania obrazu prezentowanego na marcowej wystawie i aukcji nieuchronnie wiążą się z emigracją. Wojciech Fangor to twórca, którego kariera nabrała rozpędu po tym, jak wyjechał na Zachód. Fangor w sposób niezwykle wyrafinowany prowadził grę optyczną pomiędzy swoimi płótnami a widzem. To właśnie ona sprawiła, że jest dziś rozpoznawany na całym świecie. Na marcowej wystawie i aukcji pojawi się również jego praca Wojciecha Fangora „M38”.

Zobaczyć i wylicytować można będzie też obraz „Och, och” Jerzego Ryszarda Zielińskiego. to praca pochodząca z najważniejszego okresu jego twórczości artysty, który przypadł na przełom lat 60. i 70. To właśnie wtedy „Jurry” namalował swoje najbardziej znane prace wpisujące się kulturę wizualną hipisów, pop-art i secesję. „Och, och” to intrygujące dzieło emanujące erotyką, którą artysta wyraził poprzez subtelną grę przestrzeni, kształtu i kompozycji.

W marcu w DESA Unicum pojawią się również dzieła m.in. Ryszarda Winiarskiego, Jana Dobkowskiego, Jana Tarasina, Jadwigi Maziarskiej, Jerzego Nowosielskiego, Juliana Stańczaka i Henryka Stażewskiego. 4 marca zostaną zlicytowane w największym polskim domu aukcyjnym przy ul. Pięknej 1A. Licytować można będzie online, przez aplikację oraz telefonicznie i przez zlecenie stałe. Aukcja transmitowana będzie na żywo w kanałach społecznościowych DESA Unicum. Wystawa „Sztuka Współczesna. Klasycy Awangardy po 1945”: 18 lutego – 4 marca 2021, godz. 11-19 (poniedziałek-piątek) i godz. 11-16 (sobota), Dom Aukcyjny DESA Unicum, ul. Piękna 1A, Warszawa, wstęp wolny Aukcja „Sztuka Współczesna. Klasycy Awangardy po 1945”: 4 marca 2021, godz. 19.00, Dom Aukcyjny DESA Unicum, ul. Piękna 1A, Warszawa

https://desa.pl/pl/aukcje/sztuka-wspolczesna-klasycy-awangardy-po-1945-2303/