W języku angielskim
Czas trwania: 60 minut
Bilety: 30/40 PLN

„Trinity – The Letter” stanowi rozwinięcie intuicji i idei, jakie pojawiły się w czasie pracy nad „Działaniem Medea” – jest kolejnym krokiem ku zbudowaniu struktury performatywnej, która z jednej strony może być oglądana i postrzegana jak spektakl teatralny, a z drugiej – dzięki swej prostocie – zapewnia działającym wolność od architektury i skomplikowanej techniki scenicznej. Bazując tylko i wyłącznie na umiejętnościach i technice działających, staje się dla nich narzędziem do pracy nad sobą.

Na co dzień „Trinity – The Letter” jest dla Studia Kokyu precyzyjnym, grupowym treningiem. Premierowe pokazy tej najnowszej pracy Studia są okazją do podzielenia się nią w ramach konwencji teatralnej – zaprezentowania jej jako pełnoprawnego, choć prostego w formie spektaklu teatralnego.

„Trinity – The Letter” jest pracą, która powstała w ramach projektu „Praktykowanie działania”. Jego pierwsza faza miała miejsce od połowy lutego do końca czerwca 2024 roku i została zrealizowana przez międzynarodową grupę performerów: Julię Zhaglinę, Rafaellę Kavasi, Katarzynę Serafin, Davida Fontę oraz Hakana Kargidanoglu pod kierunkiem Przemysława Błaszczaka. Od września 2024 prace prowadzone są w grupie poszerzonej o nowe uczestniczki i uczestników: Stefanię Giammarino, Dominikę Zachoszcz, Eirini Arvaniti, Lucę Citarelliego, Davida Llewellyna, Alenę Cieplą, Izę Jem, Jacopo Stortiego, Eleftherię Konstantopoulou oraz Annę Bakhtinę. Ten drugi etap projektu zaplanowany jest na okres od września 2024 do czerwca 2025.

Punktem wyjścia do pracy było pytanie o precyzję działań oraz osobistą technikę. Literacką inspirację stanowił pochodzący z III wieku tekst pt. „Hymn o perle”, który jest fragmentem apokryficznych „Dziejów Tomasza”. Performerzy, zainspirowani historią i przekazem zawartym w tym tekście, pracowali nad materiałem zarówno w zakresie działań fizycznych, jak i w wymiarze akcji wokalnych. Bardzo istotne było dla nich pytanie, jak działanie takie jak „Trinity – The Letter” może jednocześnie funkcjonować jako praca teatralna, rozumiana jako spotkanie, wydarzenie, w którym mogą uczestniczyć widzowie, oraz narzędzie do dzielenia się techniką z innymi działającymi, a także pozwalające na nieustanne doskonalenie siebie w działaniu.

Studio Kokyu chce w ramach projektu „Praktykowanie działania” wyprawiać się do miejsc, w których będzie mogło prezentować swoją pracę nowej widowni. Wynika to z potrzeby opuszczenia teatralnej architektury, wejścia w tkankę miejską, w nowe, nieoczywiste przestrzenie. Premierowe pokazy w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego są dla Studia początkiem tej podróży, ale przede wszystkim są przyczynkiem do spotkania, które – w co głęboko wierzymy – jest esencją teatru.