Historia nie-jednego spotkania

taniec i choreografia: *Katarzyna Antosiak, Agata Litwińska, Lindsay Mcleod, Małgorzata Patok, Iwona Waliłko / aranżacja muzyczna: Marek Wenta, Jan Modrzewski*

Punkt wyjścia w konstrukcji spektaklu Historia nie-jednego spotkania stanowi wręcz trywialne pojęcie „kontaktow międzyludzkich". Z drugiej strony, ta jakże bliska każdemu człowiekowi tematyka, nieustannie obecna w życiu codziennym, zazwyczaj pozostawiona zostaje poza głębszą refleksją. Spektakl, ktory porusza istotę relacji z drugim człowiekiem, podkreślić ma wagę przypadkowych i na pozor nic nieznaczących spotkań. Wpływ szybkiej wymiany spojrzeń, czy ulotnych momentow bycia w pobliżu drugiego człowieka. Choreografia, w ktorej indywidualne doświadczenia tancerzy przeplatają się z obszarami wspolnymi, inspirowanymi faktem wspołistnienia w jednej przestrzeni scenicznej, przypomni widzom, jak przypadkowo spotkane osoby mogą zmieniać trajektorie naszego życia, jego tempo, barwy i emocje.

Spektakl wspołtworzą dzieła francuskiej artystki Laurence Verdier, ktorej tworczość oscyluje wokoł tematyki bardzo silnie związanej z człowiekiem i jego ciałem. Paradoksalnie, jej prace w bardzo subtelny i kobiecy sposob pokazują świat naturalistyczny, fizyczny. Przedmioty Laurence wykorzystane są w spektaklu, jako elementy prowokujące interakcje między tancerzami. Są swoistego rodzaju łącznikami między ukrytym światem wewnętrznym, a przestrzenią zewnętrznych oddziaływań międzyludzkich.

O artystach:

Gabinet Ruchomych Obrazow - to młody teatr tańca, ktory w swoich spektaklach opiera się przede wszystkim na technikach tańca wspołczesnego. Sięgając do rożnych dziedzin sztuki, skrawkom codzienności nadaje coraz to nowe formy taneczne. GRO to ciągle jeszcze teatr kobiecy - tworzony jest przez pięć tancerek, ktore na kanwie indywidualnych doświadczeń kreują wspolne obrazy taneczne. Gabinet Ruchomych Obrazow działa w ramach Akademickiego Centrum Kultury Uniwersytetu Gdańskiego „Alternator" od października 2005 roku. Poza realizacją własnych projektow scenicznych, teatr zaistniał jako organizator konferencji i wydarzeń o tematyce tanecznej.

Katarzyna Antosiak - absolwentka Ogolnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku (2005); stypendystka Prezesa Rady Ministrow (2004); Stypendystka Ministra Kultury za osiągnięcia artystyczne (2005); Laureatka
I Nagrody XIV Ogolnopolskiego Konkursu Tańca w kategorii tańca wspołczesnego (2005); kilkuletnia wspołpraca

z Andrzejem Morawcem; studentka Socjologii (Uniwersytet Gdański);

Agata Litwińska - absolwentka Ogolnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku (2006); zawodniczka sekcji aerobiku sportowego UG AZS (2006-2007); uczennica trener gimnastyki artystycznej Janiny Lewandowskiej (2007-2009); nauka w Studio Harmonic (Paryż, lato 2007 i 2008); studentka Politologii (Uniwersytet Gdański)
i Stosunkow Międzynarodowych (Uniwersytet Warszawski);

*Iwona Waliłko *- absolwentka Ogolnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku (2004); tancerka Trojmiejskiego Teatru Plastyki Ruchu (2005 - 2006); śpiewa w Akademickim Chorze Uniwersytetu Gdańskiego (od 2007 roku); studentka Pedagogiki i Kulturoznawstwa (Uniwersytet Gdański);

Małgorzata Patok - absolwentka Ogolnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku (2004); tancerka Trojmiejskiego Teatru Plastyki Ruchu (2004-2006); wieloletnia uczennica trener gimnastyki artystycznej Janiny Lewandowskiej (od 2000 roku); nauka w Studio Harmonic w Paryżu (lato 2007 i 2008); absolwentka Politologii oraz Socjologii (Uniwersytet Gdański), studentka Socjologii (Universite Paris Descartes - Sorbonne);

Lindsay Mcleod - absolwentka Bodywork Performing Arts College w Cambrige (2001); udział w licznych produkcjach telewizyjnych i teatralnych (m.in. Manhattan Nights, _Showtime, _Malta); twόrca choreografii oraz nauczyciel (Cambrige, Londyn); założycielka Modern Jazz Team for Dance Vision w Polsce (od 2009 roku);

Laurence Verdier: plastyczka i autorka biżuterii; mieszka i pracuje w Paryżu; absolwentka handlu zagranicznego oraz paryskiej szkoły tworcow biżuterii wspołczesnej (l'AFEDAP, 2009 rok); swoje prace wystawia m.in. w galerii MIE w Paryżu ; tematy jej dzieł przeplatają zagadnienia sfer intymnych i przepływu czasu ; jej biżuteria pełni rolę przedmiotu dla ciała, jednocześnie będąc elementem spektaklu żywego ; spotkania i interakcje to idee, ktόre ukierunkowały Laurence na wspołpracę z tancerzami; http://identites-expo.blogspot.com/.

bilety:

25zł normalny, 15zł ulgowy