THE RAPE OF LUCRETIA / Benjamin Britten

KIEROWNICTWO MUZYCZNE LILIANNA KRYCH

REŻYSERIA, SCENOGRAFIA, WIZUALIZACJE KAMILA SIWIŃSKA RUCH SCENICZNY TOBIASZ BERG REŻYSERIA ŚWIATEŁ PAULINA GÓRAL KOSTIUMY SCENICZNE TOMASZ ARMADA KOSTIUMY FILMOWE MARLENA SKONECZKO ASYSTENT DYRYGENTKI KAROL SZWECH ASYSTENTKA REŻYSERKI AGNIESZKA KOZŁOWSKA INSPICJENTKI TATIANA HEMPEL–GIERLACH, DOROTA LACHOWICZ KONSULTACJE JĘZYKOWE SEAN PALMER

występują: MALE CHORUS - SYLWESTER SMULCZYŃSKI, RAFAŁ ŻUREK FEMALE CHORUS - ALEKSANDRA KLIMCZAK, JOANNA TALARKIEWICZ COLLATINUS - SŁAWOMIR JURCZAK, REMIGIUSZ ŁUKOMSKI JUNIUS - PAWEŁ MICHALCZUK, WITOLD ŻOŁĄDKIEWICZ TARQUINIUS - PIOTR HALICKI, SZYMON MECHLIŃSKI, GRZEGORZ ŻOŁYNIAK LUCRETIA - DOROTA LACHOWICZ, ANNA RADZIEJEWSKA BIANCA - MAŁGORZATA BARTKOWSKA, KATARZYNA KRZYŻANOWSKA LUCIA - IWONA HANDZLIK, MARIA ZŁOTEK

ZESPÓŁ WOKALNY POLSKIEJ OPERY KRÓLEWSKIEJ

ORKIESTRA POLSKIEJ OPERY KRÓLEWSKIEJ

DYRYGENTKA - LILIANNA KRYCH

Opera The Rape of Lucretia (Gwałt na Lukrecji), napisana w 1946 roku, stanowi w twórczości Benjamina Brittena (1913-1976) zwrot ku formie o intymnym i kameralnym charakterze. Niewielka obsada – zarówno wokalna, jak i instrumentalna – ukazuje geniusz twórcy w zakresie kształtowania brzmienia zespołu. Poszczególne arie są niezwykle sugestywne, ale i zróżnicowane – przejmująca delikatność współbrzmień w scenach nocnych jest przeciwstawiona sile ekspresji fragmentów mocniej nacechowanych emocjonalnie.

Tematem opery jest na wpół legendarna historia Lukrecji, której piękno i wierność zostały zbrukane przez niegodny czyn Sekstusa z etruskiego rodu Tarkwiniuszy. Antyczna opowieść o miłości, honorze i zdradzie daje asumpt do psychologicznego spojrzenia na akt przemocy i los ofiary, nierówność w relacji mężczyzny i kobiety, ich różne postawy wobec świata. W dramacie Lukrecji, w sposób symboliczny, odbija się także sytuacja ówczesnego Rzymu, niszczejącego pod panowaniem etruskiej dynastii. Dodatkowo, w dziele Brittena podjęta zostaje próba wpisania tej historii w chrześcijański kontekst. Wielowymiarowość dzieła daje pole do popisu dla interpretatorów – zarówno realizatorów, jak i wykonawców, spośród których nie tylko każdy śpiewak, ale i każdy instrumentalista jest solistą.

Reżyserii nowej inscenizacji dzieła, przygotowanej przez Polską Operę Królewską, podjęła się Kamila Siwińska – artystka, która już nie raz poruszała w swoich spektaklach tematy związane z rolą kobiety w kulturze. Serdecznie zapraszamy na jej interpretację antycznej opowieści, zaklętej w muzyce jednego z najważniejszych brytyjskich kompozytorów XX wieku.

Marta Dziewanowska-Pachowska

Zapraszamy do zapoznania się z zasadami uczestnictwa w wydarzeniach kulturalnych organizowanych przez Polską Operę Królewską:

Jeśli nie czujesz się dobrze, jesteś chory, miałeś styczność z osobą zainfekowaną – zostań w domu. Zabierz ze sobą maseczkę. Po wejściu do budynku Teatru obowiązuje Cię noszenie maseczki zakrywającej usta i nos. Przy wejściu do budynku poddaj się pomiarowi temperatury. Po wejściu do budynku Teatru zdezynfekuj dłonie. Koniecznie podpisz Oświadczenie Uczestnika. Jeśli masz taką możliwość, przynieś wydrukowane i podpisane oświadczenie, jeśli nie – wypełnij je w Teatrze, w miejscu wskazanym przez obsługę.

Oświadczenie uczestnika do pobrania pod poniższym linkiem:

🔴 https://operakrolewska.pl/wp-content/uploads/2021/02/oswiadczenie-zdrowia-z-klauzula-rodo.pdf 🔴

Zajmij miejsce na widowni wskazane przez obsługę. Prosimy o wcześniejsze przybycie na wydarzenie – osoby spóźnione nie zostaną wpuszczone na widownię. Dbamy o bezpieczeństwo naszych Widzów!

Przy wejściu do budynku dostępne są środki do dezynfekcji rąk. Przy wejściu do budynku obsługa widowni może dokonać pomiaru temperatury. Przestrzeń wspólna oraz sanitarna jest dezynfekowana. Widownia będzie zapełniona w max 50%. Zachowujemy bezpieczną odległość. W razie pytań jesteśmy do dyspozycji na miejscu wydarzenia lub telefonicznie +48 500 309 424.

Wydarzenie pod mecenatem Grupy PZU oraz Grupy LOTOS