Impresje Lwowskie

sala: widowiskowa

wstęp: 10 zł, zakup biletu online lub w DK Kadr

Koncert inspirowany muzyką i tekstami związanymi z pamięcią o Lwowie. Autorka projektu, pianistka i kompozytorka Lena Ledoff wraz z aktorami i muzykami zaprasza w podróż do „miasta beztroskich ludzi”, miasta, które razem z tysiącami rodaków zmuszeni byli opuścić Marian Hemar, Renata Bogdańska, Wiktor Budzyński czy Jerzy Michotek. To właśnie piosenki ich autorstwa usłyszymy podczas koncertu.

W programie piosenki „Bilet do Lwowa”, „Wierne Madonny”, „Taksówkarz lwowski”, „A my dwaj, oba cwaj”, „Panna Franciszka”, „Tylko we Lwowie”, „Tyle jest miast”, „Sen o Lwowie” oraz fragmenty prozy Kornela Makuszyńskiego.

Kamila Salwerowicz – śpiew, słowo Przemysław Dąbrowski – śpiew, słowo Adam Rymarz – śpiew jazzowy Lena Ledoff – fortepian, opracowanie muzyczne Michał Kobojek – saksofon Paweł Puszczało – kontrabas Przemysław Kuczyński – perkusja

Kamila Salwerowicz – aktorka Teatru Nowego im. Kazimierza Dejmka w Łodzi, absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Wzięła udział w realizacji popularnych filmów i seriali telewizyjnych, m.in. „Wiedźmin”, „Komisarz Alex”, „Na dobre i na złe”, „BrzydUla”, „M jak miłość”, „Plebania”, „Na Wspólnej”, „Rodzina zastępcza”, „Samo życie”. Zagrała główne role w spektaklach Teatru Nowego w Łodzi: „Hotel Savoy”, „Shritz”, „Pippi Langstrump”, „Akimudy”, „Ziemia Obiecana”, „Czekam na telefon”. Od trzech lat współpracuje z teatrem improwizowanym Impro Atak

Przemysław Dąbrowski – aktor Teatru Nowego im. Kazimierza Dejmka w Łodzi, absolwent PWSFTViT w Łodzi. Autor sztuk teatralnych, adaptacji, słuchowisk, piosenek, wierszy. Ma na koncie ponad 60 ról teatralnych. Wziął udział w nagraniu około 40 filmów i seriali telewizyjnych. Nagrody: Festiwal Teatrów Niezależnych Ostrów Wlkp. 2001; Festiwal Teatrów Jednoosobowych Kłodzko ’98; Prezydenta Miasta Łodzi- Łódź 96; Srebrna Łódka za najlepsze łódzkie przedstawienie w sezonie 95/96; Energia Kultury 2012 (dla spektaklu); „Plaster Łódzki”, „Złota Maska” 2014-2015 za spektakl Iwony Siekierzyńskiej „Kobro”. Projekty: Chopin-Wars-Komeda; Impresje Lwowskie; Nie żałuje. Piaf; Chopin i polska poezja (Lena Ledoff Trio i soliści); projekt słowno – muzyczny „Struny na ziemi” (Włodek Pawlik Trio) Free Dementions Trio: projekt „Jazzkuła” – poezja Zdzisława Jaskuły i free jazz. Płyty: „Leningrad po polsku” (piosenki zespołu „Leningrad” (2015r.); „Ty i Ja” – poezja Marzeny Krajewskiej / muzyka Grzech Piotrowski i Lena Ledoff (2017r.)

Adam Rymarz – wokalista obdarzony słuchem absolutnym, zdobywca licznych nagród i wyróżnień, w tym Grand Prix i Nagrody Specjalnej Prezydenta Miasta Stołecznego Warszawy dla Najlepszego Wokalisty Gospel (2005). Zadebiutował na scenie Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie (2001). W latach 2003-2005 śpiewał w grupie wokalnej Teatru Muzycznego Roma w Warszawie (musicale „Miss Sajgon” i „Koty”). W 2009 r. ukończył studia wokalne w Instytucie Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Koncertuje i nagrywa z muzykami jazzowymi oraz gwiazdami polskiej estrady. Jest również cenionym trenerem emisji głosu. W 2015r. przygotował od strony wokalnej spektakl „Cyberiada” w reżyserii Wojciecha Kościelniaka, którym studenci Łódzkiej Szkoły Filmowej zainaugurowali działalność EC1 – Łódź Miastem Kultury. Obecnie współpracuje z Jerzym Stuhrem i Jerzym Satanowskim przy spektaklu „Szewcy” Stanisława Ignacego Witkiewicza. W lutym 2016 ukazał się jego debiutancki album „Stabat Mater Dolorosa” nagrany w duecie z pianistą jazzowym Witoldem Janiakiem. Płyta zyskała patronat medialny magazynu „Jazz Forum”, Programu 2 Polskiego Radia i TVP Kultura. Otrzymała nominacje do nagród Wirtualne Gęśle 2016 oraz Folkowy Fonogram Roku 2016.

Lena Ledoff – pianistka i kompozytorka. Urodziła się w St. Petersburgu (Rosja). Jest absolwentką wydziału fortepianowego Akademii Muzycznej w Woroneżu. Od 1994r. na stałe mieszka w Polsce. Liderka Lena Ledoff Trio, również występuję z koncertami solo. Jest autorką projektów muzycznych takich jak Jazz Loves Baroque, Piaf. Nie żałuję, Chopin-Wars-Komeda, Impresje Lwowskie, Duety miłosne, Chopin loves Jazz. Występowała na licznych koncertach i festiwalach w kraju i za granicą, m. in. w Pradze, Budapeszcie, Paryżu, Toronto, St. Petersburgu, Irkucku, Kijowie, Lwowie, Ottawie, Montrealu i większości polskich miast. W oryginalny sposób łączy muzykę klasyczną z jazzem. Jako kompozytor i muzyk współpracowała z teatrami Studio i Rozmaitości w Warszawie oraz Teatrem Nowym im. Kazimierza Dejmka w Łodzi. Nagrała cztery autorskie płyty z muzyką jazzową.

Michał Kobojek – saksofon. Kompozytor, saksofonista, absolwent Państwowego Studium Jazzowego przy Zespole Szkół Muzycznych im. F. Chopina w Warszawie. Działalność koncertową rozpoczął w połowie lat 90-tych, jako współtwórca i uczestnik formacji Fanky Four, Tootsie, Copro Combo, Swingowa Orkiestra Dęta ulicy Piotrkowskiej, Fiesta Loca. Jako muzyk sesyjny współpracował m.in. z Urszulą, Krzysztofem Ścierańskim, Michałem Urbaniakiem, Urszulą Dudziak i Zbigniewem Namysłowskim. Obecnie jest saksofonistą popularnej Łódzkiej grupy Varius Manx. Laureat wielu konkursów muzycznych, m.in. Krokus Jazz Festiwal (2007), i Bielska Zadymka Jazzowa (2009). Na Międzynarodowym Festiwalu Jazz Nad Odrą otrzymał nagrodę specjalną dla solisty za indywidualność. Najlepszy Łódzki Muzyk Jazzowy Roku (2000 i 2011) – Nagroda Prezydenta Łodzi. Nagrywał ścieżki dźwiękowe do filmów Superprodukcja (2002), Falszerze (2006) oraz Ida (2013) nagrodzonego OSCAREM. Ma w dorobku dwie płyty solowe, doskonale przyjęte przez krytykę muzyczną: My First Time (2007) i Overside (2016). Skomponował muzykę do spektakli Dzieci z Bullerbyn w reżyserii Konrada Dworakowskiego (Teatr Baj Pomorski w Toruniu) oraz Dla Jennifer w reż. Anny Ciszowskiej (Teatr Szwalnia w Łodzi).

Paweł Puszczało – kontrabas. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. W chwili obecnej jest wykładowcą na Akademii Muzycznej w Łodzi. Jednymi z największych osiągnieć jest: „XXXV Klucz do kariery” (2009), Grand Prix na XI (2008) i XIII (2011) Ogólnopolskim Przeglądzie Zespołów Jazzowych i Bluesowych w Gdyni, II miejsce na festiwalu, Nowa Tradycja” (2011), II miejsce na Ogólnopolskim Festiwalu Muzyki jazzowej w Elblągu (2004). Współpracował z wieloma artystami m.in. Tomasz Szukalski, Zbigniew Namysłowski, Artur Dutkiewicz, Janusz Skowron, Kuba Badach, Marc Bernstein, Ronnie Cuber, Monika Borzym, Marek Dyjak, Janusz Szrom, Izabela Zając, Zygmunt Kukla, Shannon, Piotr Polk. Współpracuje również z teatrami: Teatr Ateneum, Rampa, Och Teatr, Teatr Muzyczny Sabat. Jako solista wystąpił w nagraniu ścieżki dźwiękowej do filmów: „Piksele”, „Burning Bush” Agnieszki Holland, „Dom Na Końcu Drogi”, „Kai Apkabinsiu Tave”. Występował m.in. we Włoszech, we Francji, w Niemczech, Finlandii, Gruzji, Armenii, Słowenii, Bośni i Hercegowinie, Macedonii, Rosji, Hiszpanii, Ukrainie, Słowacji i Austrii. Jest zdobywcą złotej płyty za album „Albo inaczej”.

Przemysław Kuczyński – perkusja. Absolwent Wychowania Muzycznego na Uniwersytecie Łódzkim, muzyk współpracujący z wieloma znanymi artystami, reprezentującymi niejednokrotnie bardzo odległe od siebie style muzyczne. Znany przede wszystkim ze stałej współpracy z jednym z najwybitniejszych polskich jazzmanów Krzysztofem Ścierańskim. Współpracuje z Edytą Górniak, Robertem Chojnackim i Januszem Radkiem. W latach 2007 i 2008 był nominowany do nagrody Oskar Jazzowy w kategorii Łódzki Muzyk Jazzowy, w roku 2012 został jej laureatem. Jako jeden z niewielu polskich artystów nagrywał ze światowej sławy muzykami: Mike’m Sternem, Larsem Danielsonem i Johnem Taylorem. Od trzech lat jest perkusistą Lena Ledoff Trio. Jako muzyk sesyjny brał udział w wielu produkcjach telewizyjnych oraz realizacji kilkudziesięciu płyt. Oprócz czynnego muzykowania zajmuję się aranżacją, produkcją i kompozycją.