Spektakl „Carmina Burana” (Kamea Dance Company, Izrael) - Scena Otwarta 2014

• choreografia – Tamir Ginz

• muzyka – Carl Orff

• kostiumy – Rakefet Levy

• oświetlenie i scenografia – Shay Yehuda

• zobacz zwiastun spektaklu

Kamea Dance Company jest jednym z wiodących teatrów na izraelskiej scenie tanecznej. Zespół został założony w 2002 roku przez Danielę Schapirę i Tamira Ginza. Przyciąga publiczność spektaklami łączącymi bogactwo i wirtuozerię ruchów tanecznych z intrygującymi wątkami dramatycznymi. Kamea to 12 tancerzy z Izraela i innych krajów świata, o wyjątkowych osobowościach, którzy podczas przedstawienia wnoszą na scenę elegancję i wyrafinowanie. Tamir Ginz, dyrektor i choreograf zespołu tworzy dzieła nacechowane osobistym językiem, barwnym wyrazem, opiera choreografię na klasycznych i nowoczesnych technikach, kreując na scenie wielowarstwowy świat. „Carmina Burana” - rytuał zmysłów i erotyki, nadający muzyce Carla Orffa nową ziemską interpretację. Taniec choć abstrakcyjny, interpretuje utwory w nowoczesny sposób. 13 tancerzy celebruje młodość, eksponuje żądze i piękno ruchu w ekscytującym i dzikim widowisku.

Krytyka o spektaklu – „Carmina Burana” w wersji Tamira Ginza jest dziełem urzekającym i szykownym. Zespołowi trzeba oddać szacunek za stworzenie dzieła łączącego styl neoklasyczny z tańcem współczesnym, którego tak brakuje w większości izraelskich zespołów tanecznych.”

Spektakl zawiera elementy nagości - przeznaczony dla widzów od 16. roku życia.

Wystawa Pina Bausch przed spektaklem Kamea Dance Company (Izrael) - „Carmina Burana”

Joanna Braun jest absolwentką krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, od 2004 pedagogiem PWST (Kraków), wybitną artystką polskich teatrów lalek. Ma w dorobku ponad 150 realizacji w kraju i zagranicą. W roku 2006 ASSITEJ przyznał Joannie Braun nagrodę im. Jana Dormana. Poza scenografią uprawia rysunek i malarstwo, z których powstają cykle prac – impresji i refleksji. W autorskim komentarzu do wystawy pisze m.in. – Od zawsze, bardziej niż teatrem słowa, interesowałam się teatrem formy, najmniej jednak baletem, u którego w jego skodyfikowanej elegancji nie znajdowałam impulsu do własnych poszukiwań. Zetknięcie z Teatrem Piny Bausch zmieniło to radykalnie, wymusiło na mnie próbę osobistej interpretacji tematów, wobec których „trzeba być wrażliwym i czułym”.

Tematem, z którym próbuje się zmierzyć jest: dochodzenie do ściany, przechodzenie na drugą stronę, schodzenie poprzez rozbicie – umieranie. Formą: opowieść o drodze od otwartego wielokropka, przez punkt graniczny – atak, zachwianie bezpieczeństwa – do finalnej kropki po zejściu. Te piktogramy wyznaczają rytm po klatkowej narracji, ukierunkowują, przypominają o dwubiegunowym czasie. Fakturowane plansze w technice własnej na białych, neutralnych ekranach z włókna szklanego i Pina: zatrzymane gesty niepokoju, niemocy, zwątpienia-skurcze świadomości i błyski rozpaczy: Pina Bausch i Jej, mój, nas wszystkich taniec ku śmierci.

Po spektaklu: Spotkanie z artystami w foyer.

Bilety:

sektor A - 30 zł, sektor B - 20 zł, sektor C - 10 zł - zakup w kasie CSM lub ON-LINE

Istnieje możliwość zakupienia KARNETU na wszystkie wydarzenia w cenie - 90 zł (sektor A), 70 zł (sektor B) - zakup tylko w kasie CSM

Informacje i rezerwacja: CSM (żółty punkt) czynny w godz. 10:00 - 20:00; ul. Traugutta 1, Tarnów, tel: +48 14 633 46 04

zobacz więcej!