Czym jest dziś plener artystyczny – w czasach, gdy sztuka coraz częściej przenosi się do przestrzeni cyfrowych, a kontakt z naturą i drugim człowiekiem staje się luksusem? Odpowiedzią może być właśnie ta wystawa – rezultat dziesięciu dni twórczej obecności w świecie realnym, w miejscu, które inspiruje historią, architekturą i pejzażem Dolnego Śląska.

17.Park Sztuki to nie tylko zbiór obrazów malarskich i pochodnych. To zapis relacji, rozmów, wspólnych poszukiwań i momentów skupienia, które rodzą się w procesie współtworzenia. Każda z prezentowanych prac niesie w sobie ślad tego doświadczenia – zarówno indywidualnego, jak i wspólnego. W efekcie powstała opowieść o dialogu pomiędzy artystami, naturą i przestrzenią – o przenikaniu się stylów, tematów i emocji.

Galeria w leśnickim Zamku staje się miejscem, w którym można zobaczyć, jak różne media i temperamenty artystyczne spotykają się w jednym punkcie – w idei sztuki jako formy rozmowy. To wystawa, która nie narzuca interpretacji, ale zaprasza do wędrówki – przez kolory, faktury i nastroje zrodzone w Kliczkowie.

Wystawa w galerii Zamek to efekt pleneru malarskiego „17 Park sztuki”, który odbył się na przełomie sierpnia i września tego roku w Zamku Kliczków koło Bolesławca. Idea ma swoją długą tradycję i została zainicjowana przez Związek Polskich Artystów Plastyków oddział Wrocław. Z tego powodu głównymi uczestnikami wydarzenia są artyści w nim zrzeszeni. Plenery kliczkowskie to ważne i nietuzinkowe wydarzenia, za które wdzięczni jesteśmy właścicielom Zamku w Kliczkowie, Fundacji Pro Cultura Bono, Galerii Miejskiej we Wrocławiu i ZPAP, bo to dzięki ich wsparciu projekt ten mógł mieć swą kontynuację i w tym roku.

Czas spędzony w Kliczkowie to wielka wartość dla artystów, to wartość spotkania się z drugim twórcą. To możliwość prowadzenia długich rozmów, otrzymania wsparcia, podglądnięcia drugiego człowieka mierzącego się z naturą rzeczy, jaką jest sztuka, to punkt wymiany wiedzy o warsztacie i problemach formalnych. Artysta to delikatny kwiat, o który trzeba dbać, podlewać nowymi wyzwaniami i wartościami. Dlatego idea pleneru jest tak istotna. Co więcej, czas spędzony przy pracy przeplatała się tu naturalnie z obcowaniem z architekturą Zamku, przyrodą wokół. Nie do przecenienia są długie spacery po lesie, kąpiele w czystym jeziorze (Kąpielisko Błękitka), oglądanie pięknych zwierząt (konie ze Stajni Zamkowej), odkrywanie ciekawych miejsc (Pustynia Kozłowska, Wrzosowisko Przemkowskie), a także poznawanie nowych odsłon nieodległego miasta i jego kultury (Muzeum Ceramiki w Bolesławcu).

11 artystów zaproszonych na tegoroczny plener to głównie malarze, ale nie jest to najważniejszy wyznacznik doboru uczestników. W tym roku zaproszeni zostali przeze mnie następujący artyści: Agata Ilona Brożek, Joanna Bruździńska, Piotr Butkiewicz, Jan Głąb, Sebastian Huczyński, Katarzyna Kulpa, Tomasz Olszewski, Edyta Purzycka, Krystyna Szczepaniak (piszące te słowa kuratorka), Jan Zamorski, Martyna Zaradkiewicz.

Postawy twórców mieszają się płynnie, czerpią jedna z drugiej, rzec można – żywią się wzajemnie podczas tego spotkania. Malarstwo, rzeźba, ceramika, grafika i fotografia, zagościły w tym roku obok siebie. Nie bez znaczenia, co można zaobserwować na przedmiotowej wystawie, pozostaje kolor, który jest jedną ze składowych, ale wspólną w różnych środkach wyrazu. Od jakiegoś już czasu, nie chcę się zawężać tylko do czystego malarstwa. Stąd decyzja o przemieszaniu twórców pracujących z różnymi mediami. Dlatego na wystawie będzie można zobaczyć – obraz dwuwymiarowy, rysunek, grafikę, jak również formę przestrzenną.

W imieniu swoim, artystów, jak również organizatorów, zachęcam do udziału w piątkowym wernisażu 24 października 2025, o godz. 18:00 w galerii Zamek, ale także zapraszam do niespiesznego obcowania ze sztuką, w ciągu kolejnych dni.

Krystyna Szczepaniak
Kuratorka

Artystki i Artyści:

AGATA ILONA BROŻEK
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom z ceramiki w pracowni prof. Ireny Lipskiej-Zworskiej; pracownia malarstwa pod kierunkiem prof. Mariana Wołczuka. Tworzy autorskie projekty artystyczne, organizuje różne przedsięwzięcia dla dzieci, młodzieży i dorosłych promując sztukę współczesną. Oprócz malarstwa, ceramiki artystycznej i przemysłowej zajmuje się aranżacją wnętrz, scenografią, renowacją mebli, fotografią, animacją kultury, pedagogiką. Jest autorką statuetki „Dobre strony” dla Wrocławskiego Domu Literatury – Targów Książki dla Dzieci i Młodzieży „Dobre strony”. Większość obrazów i form ceramicznych znajduje się w prywatnych kolekcjach. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków.

JOANNA BRUŹDZIŃSKA
Urodziła się w Bolesławcu, mieście znanym z unikatowej ceramiki i bogatej tradycji rzeźbiarskiej. Od dziecka interesowała się sztuką. Zaczynała przygodą z fotografią w Stowarzyszeniu Fotograficznym „Camera”. Jej pasja zajmowania się sztuką na dobre zaczęła się w 2011 roku, gdy poznała liczne techniki sztuki rzeźbiarskiej i malarskiej. Maluje i fotografuje, ale jej największą fascynacją okazała się rzeźba z gliny. Jak sama mówi o sobie, że ceramika jest sztuką, która ją urzekła i wciąż ją zaskakuje. Jej rzeźby to nieskończona przestrzeń uczuć, w której można przekraczać granice wyobraźni i podróżować w głąb własnej duszy. Pierwsze kroki w ceramice realizowała w Międzynarodowym Centrum Ceramiki u artysty ceramika Mateusza Grobelnego. Obecnie prowadzi własną pracownię autorską w miejscowości Sobota, koło Bolesławca. Owocem jej kreatywności były liczne wystawy indywidualne i zbiorowe.

PIOTR BUTKIEWICZ
Urodził się w 1966 roku w Łodzi, ASP (PWSSP) ukończył we Wrocławiu, a dyplom uzyskał w pracowni rzeźby prof. Leona Podsiadły w 1991 roku. Ukończył Studia Podyplomowe „Przygotowanie do zawodu nauczyciela” Uniwersytet Wrocławski 2012-14. Prowadzi pracownię rzeźby i pracownię snycerstwa w Autorskich Liceach Artystycznych i Akademickich ALA we Wrocławiu. Zajmuje się rzeźbą, malarstwem i projektowaniem mebli. Jest autorem wielu wystaw w kraju i za granicą, między innymi w Berlinie, Helsinkach, Brukseli, Luksemburgu, Warszawie i Łodzi.

JAN GŁĄB
Scenograf, kostiumograf, malarz, rysownik, projektant. W twórczości malarskiej interesuje się głównie reinterpretacją realnej przestrzeni i dodaniem jej własnej narracji. Absolwent kierunku Scenografia na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu (2020) oraz Edukacji Artystycznej w Zakresie Sztuk Plastycznych na Uniwersytecie Opolskim (2015). Autor kilkudziesięciu scenografii teatralnych i filmowych. Współpracował m.in. Teatrem im. Stefana Jaracza w Łodzi, Teatrem im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu, Teatrem Ateneum w Katowicach, czy Teatrem Polskim we Wrocławiu. Jest członkiem ZPAP okręgu wrocławskiego od stycznia 2025.

SEBASTIAN HUCZYŃSKI
Absolwent Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, gdzie uzyskał dyplom magistra malarstwa sztalugowego (2018) oraz dyplom I stopnia (2013). Studiował również na Uniwersytecie Wrocławskim i Jagiellońskim, uzyskując tytuł magistra Historii Sztuki. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków oraz Stowarzyszenia Historyków Sztuki.

KATARZYNA KULPA
Malarka, doktora sztuki, nauczycielka akademicka, arteterapeutka. Członkini Rady Artystycznej przy ZG ZPAP. Absolwentka malarstwa i malarstwa architektonicznego na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Akademii Terapii Ekspresywnych i SensArte w Warszawie. Adiunktka na Akademii Nauk Stosowanych w Wałbrzychu. Zajmuje się malarstwem, najchętniej wielkoformatowym, performance.

TOMASZ OLSZEWSKI
Urodzony w 1970 r. w Koninie, gdzie mieszka do dzisiaj. Absolwent Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, Politechniki Poznańskiej oraz Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Jego ulubiona technika to akwarela, od której zaczynał twórczość. Tworzy zarówno w atelier i plenerze. Głównie maluje pejzaże, często pejzaże miejskie. Pociąga go ekspresjonizm w malarstwie. To czyni jego twórczość dynamiczną. Od zawsze w jego obrazach dominującym elementem był kolor. Od 2016 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich, a od 2021 – członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Wrocławskiego.

EDYTA PURZYCKA
Absolwentka ASP we Wrocławiu. Uzyskała dyplom z grafiki artystycznej pod kierunkiem profesor Haliny Pawlikowskiej; aneks z malarstwa i fotografii. W latach 1995-1996 była stypendystką Ministra Kultury i Sztuki. Od 1997 roku należy do ZPAP. W swoich pracach wykorzystuje kilka technik wklęsłodrukowych (akwafortę, akwatintę, miękki werniks, odprysk atramentowy), pozwala to na eksperymenty fakturalne oraz na uzyskiwanie efektów malarskich. Tworzyła szatę graficzną miesięcznika studenckiego „Maska”, a następnie kwartalnika artystycznego „Format”. Współpracowała z czasopismem literacko-artystycznym „Rita Baum” oraz Wydawnictwem Szkolnym PWN. W styczniu 2000 roku opracowała scenografię do spektaklu pt. „Obrazek wigilijny”. Przedstawienie powstało w ramach działalności Wrocławskiego Centrum Twórczości Dziecka. W 2001 roku Wydawnictwo „TIKKUN” wydało tomik poezji niemieckiego poety – Petera Gehrischa z grafikami Edyty Purzyckiej.

KRYSTYNA SZCZEPANIAK
Wrocławianka z urodzenia i wyboru. Ukończyła studia na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby Uniwersytetu Sztuki (dawniej ASP) w Poznaniu. Uzyskała dyplom z malarstwa w pracowni prof. Jerzego Kałuckiego oraz z ilustracji książkowej u prof. Grzegorza Marszałka. Ma w dorobku kilka wystaw indywidualnych, bierze też udział w wystawach zbiorowych zarówno w kraju, jak i za granicą. Otrzymała kilka nagród w Polsce oraz we Francji. Od wielu lat jest czynnie związana z ZPAP we Wrocławiu. Przez kilka lat prowadziła międzynarodowe plenery w Oławie, a od 15 lat plenery „Park sztuki” w Zamku Kliczków. Zasiada w jury w konkursach plastycznych dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Artystycznie aktywna, nie są jej obce żadne twórcze media. Zajmuje się przede wszystkim grafiką komputerową (głównie książką), malarstwem oraz fotografią i ceramiką. Społecznik. Mieszka, bawi się i pracuje we Wrocławiu.

JAN ZAMORSKI
Dyplom na wydziale rzeźby wrocławskiej PWSSP (1992). Zajmuje się rzeźbą w ceramice, kamieniu, drewnie. Brał udział w wystawach w Polsce, Francji, Niemczech, Chinach, Turcji, na Cyprze, Litwie i Słowacji, udział w sympozjach: w Bolesławcu, Świdnicy, Strzegomiu, Kliczkowie, „Porcelana Inaczej” w Wałbrzychu, we Francji, w Austrii, w Niemczech, na Litwie, Cyprze, Słowacji, Chinach i Turcji. Organizator i komisarz Międzynarodowego Sympozjum Rzeźbiarskiego „Tuzin-Dozen” w Wojnowicach (1992-2000). Prace w zbiorach muzeów i przestrzeni publicznej we Wrocławiu, w Świdnicy, na Litwie, Słowacji w Austrii, Niemczech i Chinach. Należy do ZPAP. W latach 1993-2003 sekretarz, wiceprezes i sędzia Sądu Koleżeńskiego w Okręgu Wrocławskim Związku Polskich Artystów Plastyków.

MARTYNA ZARADKIEWICZ
Urodzona w Elblągu. Absolwentka Instytutu Edukacji Artystycznej przy APS w Warszawie. W 2011 roku obroniła dyplom w Pracowni Rzeźby pod kierunkiem prof. Macieja Zychowicza. Dyplom mgr sztuki obroniła w 2013 w Pracowni działań intermedialnych, pod kierunkiem prof. Wiesława Karolaka. Od 2013 roku mieszka i tworzy we Wrocławiu gdzie udziela się w licznych projektach artystycznych i kulturalno – animacyjnych. W latach 2015-18 współtworzyła Galerię Sztuki „Tętno” we Wrocławiu. W swojej twórczości porusza się głównie w obszarze rzeźby ceramicznej oraz malarstwa. Jej prace dotykają głównie tematyki tożsamości, korelacji ciała i umysłu.

Galeria Zamek
pl. Świętojański 1, Wrocław