Przygotowując program, inspiracją dla muzyków były wiersze poetki Teresy Podemskiej - Abt, o uczuciach i ciągłej potrzebie kochania. Czegoż bardziej może pragnąć zagubiony w codzienności i trosce człowiek? Czegoż bardziej niż aprobaty potrzebuje zakochany i artysta!

Kamil Abt - gitara
Piotr Szwec - saksofon
Andrzej Michalak - gitara basowa
Zbigniew Lewandowski - perkusja

KAMIL ABT to Australijski gitarzysta polskiego pochodzenia – kompozytor, aranżer, lider kilku zespołów, absolwent prestiżowej australijskiej akademii muzycznej – the Elder Conservatorium of Music – występuje na międzynarodowej scenie od dwudziestu lat. Karierę muzyczną zaczął w australijskim kwintecie hardbopowym Steva Mooneya, “Fifth House”. W Australii założył i prowadził grupy: Mosholu Parkway, Jazzyowski i SpeciaL K. Współpracował z Adamem Pagem, Danielem J. Rossem i Johnem Wilsonem. W Japonii grał między innymi w zespole słynnego japońskiego saksofonisty Hiroshi’ego Yaginuma oraz w kwartecie Atsushi’ego Matsunaga, prowadząc jednocześnie przez parę lat własny kwartet w Tokio. Późniejsze podróże po Europie zaowocowały koncertami w klubach jazzowych Francji i Hiszpanii. W 2013 roku Bad Marketing Sync. Records z sukcesem wydały jego pierwszą płytę zatytułowaną „Smokin’ It Up”, z jego własnymi kompozycjami. Rok później, nagrał płytę interpretacji mniej znanych standardów jazzowych pod tytułem „Kung Fu Jazz”. Od 2014 roku mieszka w Polsce, współpracując z wybitnymi muzykami polskimi, min., Andrzejem Michalakiem, Zbigniewem Lewandowskim, Piotrem Szwecem, Tomaszem Wendtem i Piotrem Krzemińskim. W 2016 roku wystąpił na międzynarodowym festiwalu jazzowym Hałda Jazz. Dwa lata później wydał płytę „Osobliwości”; tygiel utworów autorskich zainspirowanych przeżyciami i spotkaniami z ludźmi, których napotkał na swojej drodze. Kamil Abt współpracuje również z Teatrem Pieśń Kozła (spektakl „Anty-gone: Triptych) oraz z teatrem muzycznym Capitol we Wrocławiu (spektakl „Bohater”). Jest twórcą projektu „Salsa+jazz” i współautorem projektów „Polskie piosenki przedwojenne i my współcześni” oraz „Chopin w barwach jazzu”, z którego w roku 2021 powstała płyta pod tym samym tytułem. W bieżącym roku, 2022, ukazał się podwójny album pt. „Split Personality”, który łącząc dwie stylistycznie odmienne płyty: „Teatr” i „Zawsze tam gdzie ty”, daje niezwykły upust umiłowaniu jazzu w wyjątkowo estetycznych wybornych improwizacjach.

ANDRZEJ MICHALAK – basista, kompozytor, aranżer, pedagog. Absolwent Uniwersytetu w Bydgoszczy. Współpracuje z wieloma indywidualnościami polskiego jazzu i Wrocławskim teatrem Capitol. Autor projektu AM Quartet. Lider zespołu Michalak Swing Machine.
Będąc członkiem zespołu Tower Band koncertował z artystami z USA-wokalistami teatrów na Broadwayu, W. Brytanii, Australii.
Był również członkiem Chóru PRiTV Wrocław oraz Cantores Minores Wratislavienses.

ZBIGNIEW LEWANDOWSKI – Muzyk jazzowy, perkusista, kompozytor, aranżer, band leader. Od ponad 40 lat na polskiej scenie muzycznej. Debiutował w zespole jazzu tradycyjnego „Sami Swoi“, później w Big Bandzie Wrocław. W latach 73 – 76 napędzał sekcje rytmiczne wrocławskich super grup, „Spisek Sześciu“( pierwsza nagroda na Jazzie nad Odrą w 1974 roku) oraz „Crash“ ( pierwsza nagroda na festiwalu jazzowym w San Sebastian 1977 roku).
Zakładał i występował w pierwszym składzie super grupy lat 80 – tych „String Connection“. W 1982 roku debiutuje jako band leader prezentując swój jazzowy septet, na festiwalu „Jazz nad Odrą“. Odtąd tworzy własne projekty i zespoły od tria do septetu a stylistyka zespołów zmienia się wraz z rozwojem artystycznej orientacji leadera (akustyczny i elektryczny mainstream, electric jazz, fusion, salsa ). Występował z zespołami bluesowymi i orkiestrami rozrywkowymi takimi jak: „Alex Band“ i wieloma innymi. Brał udział w nagraniu kilkudziesięciu płyt w tym 12 autorskich. Ma w swoim dorobku wiele godzin muzyki teatralnej i filmowej. Jest laureatem licznych nagród zespołowych: Grand Prix dla najlepszej orkiestry tradycyjnej na festiwalu Jazz nad Odrą 1972 z zespołem „Sami Swoi“, Grand Prix dla najlepszego big bandu na festiwalu „Złota Tarka“ w Warszawie w 1973 roku z Big Bandem Wrocław, Grand Prix na festiwalu „Jazz nad Odrą 74“ z zespołem „Spisek Sześciu“, dwukrotnie złoty medal i tytuły ekstraklasy europejskiej na festiwalach jazzowych w Prerov i Kromeriż z zespołami „Sami Swoi“ i Big Band Wrocław. Grand Prix na festiwalu jazzowym w San Sebastian w 1977 roku z zespołem „Crash“ i drugie Grand Prix na festiwalu w San Sebastian w roku 1984 z własnym kwartetem. Jest takze laureatem nagród indywidualnych m.in: Super Star na festiwalu jazzowym w Moenchengladbach, tytuł najlepszego perkusisty międzynarodowego festiwalu jazzowego w San Sebastian w 1978 roku. W latach 90 – tych tworzy swoje kultowe trio „Three Generations“ z Markiem Raduli i Wojtkiem Pilichowskim a także wspólnie z Wojciechem Karolakiem i Piotrem Baronem „The High Bred Jazz Trio“. Wykładowca warsztatów muzycznych „Blues nad Bobrem“ w Bolesławcu, „Jawor Rock“ w Jaworznie, „Blues Express“ w Zakrzewie, „Hanza Jazz“ w Koszalinie, Międzynarodowych Warsztatów Jazzowych w Puławach. Jest wykładowcą „Wrocławskiej szkoły jazzu“.
Współpracował z leaderami polskiej sceny jazzowej: T. Stańko, Z. Namysłowski, J. Muniak, J. Śmietana, S.Kulpowicz, K. Dębski, W.Karolak, M.Urbaniak, J.P.Wróblewski, T.Szukalski, oraz gwiazdami jazzu europejskiego i amerykańskiego: E. Kroner, B. Rosengren, H. Hartmann, D. Friesen, M. Vinci, M. Stern, R. Rickert, M. Russell, Mfa Kera, K. Carr, C. Johnson. W 2007 roku odznaczony brązowym medalem a w 2022 srebrnym „ Zasłużony Kulturze Gloria Artis “ oraz medalami „Zasłużony dla Wrocławia“ w latach 2008 i 202.

PIOTR SZWEC - saksofonista altowy i sopranowy, wykładowcą na Uniwersytecie Zielonogórskim w klasie saksofonu jazzowego.Uczestniczył w licznych warsztatach jazzowych prowadzonych m.in. przez Dave’a Liebmana, Kenny’ego Garretta, Erica Marienthala, Ernie Wattsa, Macieja Sikałę. Wspózałożyciel Freeway Quintet, z którą koncertował na wielu festiwalach jazzowych w Polsce i za granicą, gdzie Piotr Szwec otrzymał liczne nagrody i wyróżnienia.