prowadzenie: Faustyna Jałosińska

wstęp wolny

Grzegorz Kowalski. Urodzony w 1942 roku. Rzeźbiarz, twórca instalacji, performer, pedagog, krytyk sztuki i eseista. Studiował rzeźbę na ASP w Warszawie, w pracowniach Jerzego Jarnuszkiewicza i Oskara Hansena. Wieloletni dydaktyk macierzystej uczelni. Początkowo działał pod silnym wpływem teorii „Formy Otwartej“ Oskara Hansena, badając relacje artysta-odbiorca, dzieło-otoczenie. W latach 70. współpracował w galerią Repassage w Warszawie, sytuującą się poza oficjalnym obiegiem artystycznym, gdzie odnalazł przestrzeń do - jak to określa - „praktykowania wolności“, w zewnętrznym opresyjnym systemie. W okresie tym artysta tworzył prace wynikające z partnerskiego dialogu z publicznością. Działania te ewoluwały w wielomiesięczne projekty, polegające na zadawaniu pytań uczestnikom projektów i rejestrowaniu ich odpowiedzi. Od lat 90. znaczące dla działalności artysty stały się wystawy realizowane według jego scenariuszy, również włączające własną pracę jako dydaktyka. W czasie wieloletniej pracy na ASP w Warszawie, Kowalski wypracował autorską metodę dydaktyczną nazywaną „dydaktyką partnerską“, którą stawia na równi z pracą twórczą. Opiera się ona na współdziałaniu i poszukiwaniu pozawerbalnego języka komunikacji. Jego pracownia, która zyskała miano „Kowalni“, wykształciła grono uznanych polskich artystek i artystów, między innymi współtworzących nurt sztuki krytycznej, takich jak Katarzyna Kozyra, Paweł Althamer, Katarzyna Górna czy Artur Żmijewski. Grzegorz Kowalski jest również autorem wielu testów teoretycznych, programowych, historycznych czy recenzji.

Szczyt Formy to cykl otwartych spotkań autorskich z uznanymi artystkami i artystami młodego i średniego pokolenia, zajmującymi się szeroko pojętymi działaniami przestrzennymi. Cykl ten jest wspólną inicjatywą Koła Naukowego Forma przy Katedrach Rzeźby ASP we Wrocławiu oraz Galerii Entropia. Spotkania pomyślane są jako autorskie prezentacje dające artystom/kom możliwość bezpośredniego przedstawienia swojej sztuki bez żadnej mediacji, publiczności zaś osobistego kontaktu z artystami/kami, a także zapoznania się z żywym procesem twórczym czy problemami istnienia na współczesnym rynku sztuki.

Koordynacja cyklu: Karolina Freino

Dofinansowano ze środków m. Wrocławia