INFORMACJA:

Z gliny stworzone. Kamionka ze zbiorów Muzeum Ceramiki w Bolesławcu
- 15 października 2021, piątek» 17:00

plakat Mavi Karp
Serdecznie zapraszamy 15 października 2021 r., o godz. 17.00 na otwarcie nowej wystawy "Z gliny stworzone. Kamionka ze zbiorów Muzeum Ceramiki w Bolesławcu".
Wernisażowi towarzyszyć będzie prelekcja Ceramika bolesławiecka dawniej i dziś, którą wygłosi Anna Bober-Tubaj - Dyrektor Muzeum Ceramiki w Bolesławcu.
Na wystawie zaprezentowane zostaną wyroby użytkowe z kamionki powstałe w wytwórniach bolesławieckich od XVI po początek XXI wieku. Kilkaset prezentowanych różnorodnych naczyń, wytworzonych w minionych kilku wiekach, daje możliwość poznania, w jaki sposób ewoluowały technologie, formy i dekoracje znanej dziś w całym świecie ceramiki z Bolesławca.
Naczynia wytwarzane z różnych odcieni gliny od najcenniejszej – czerwonej, poprzez szarą do jasnej i niemal białej dla zwiększenia walorów użytkowych i estetycznych pokrywane były polewami. Najstarsze z nich otrzymywały polewy kobaltowe, z czasem popularne stały się polewy w różnych odcieniach brązu, a kiedy w początkach XX wieku większość naczyń powstawała z jasnej glinki koalinowej powierzchnię zaczęto ozdabiać za pomocą stempli dekoracją w odcieniach kobaltu.
Bolesławiec to ośrodek produkcji ceramiki o wielowiekowych tradycjach, a wystawa przedstawia jego wielowiekowe tradycje. Najstarsze znane naczynia powstały w tym mieście już w XV, XVI i XVII w. Odkryto je podczas wykopalisk archeologicznych, przeprowadzonych w 2007 r. Wśród znalezisk są naczynia pokryte szkliwem ziemnym o barwie brązowej lub szkliwem kobaltowym. Początkowo charakterystycznymi dla Bolesławca formami były butle i dzbany, których brzuśce od końca XVII w. dekorowano żeberkowaniem. Z czasem wyroby brązowe zyskały plastyczny ornament w formie białych nakładek o rozmaitych kształtach. Ta forma dekoracji dominowała na bolesławieckich naczyniach niemal do końca XIX w. Typowa dla Bolesławca dzisiaj dekoracja stempelkowa pojawiła się dopiero ok. 1882 r. Wzory najczęściej otrzymywały formę kółek, kropek, rybiej łuski, pawich oczek, a dominującymi barwami były: kobaltowy błękit, chromowa zieleń, brąz i ugier.
Eleganckie wyroby ceramiczne powstawały w bolesławieckiej Zawodowej Szkole Ceramicznej. Elementy serwisów, wazony i ceramika figuralna zaskakują bogactwem form i rozmaitością dekoracji. Naczynia w stylu secesji i art déco pokrywane były wielobarwnymi szkliwami zaciekowymi, lustrowymi, krystalicznymi, złoceniami bądź intarsjami. Tego typu wyroby wytwarzane były pod wpływem Szkoły Ceramicznej w najsłynniejszych bolesławieckich zakładach: K. Randhahna, A. Seifferta, H. Reinholda, R. Burdacka, J. Paula i K. Wernera.
Po II wojnie światowej większość wytwórni została upaństwowiona. Pierwszy zakład rozpoczął działalność już w 1946 r. Z kolei w 1950 r. w dawnej fabryce Paul und Sohn rozpoczęła działalność Spółdzielnia CPLiA „Ceramika Artystyczna” (obecnie „Ceramika Artystyczna” Spółdzielnia Rękodzieła Artystycznego). Wysoki poziom artystyczny wyrobów w okresie powojennym to zasługa czołowych projektantów: Tadeusza Szafrana, Izabeli Zdrzałki, Amandy Różańskiej, Alicji Szurmińskiej-Krępowej, a zwłaszcza Bronisława Wolanina i Janiny Bany-Kozłowskiej.
Dzisiaj ceramika bolesławiecka jest rozpoznawalna na całym świecie. Niezwykle popularne naczynia są eksportowane do kilkudziesięciu krajów na niemal wszystkich kontynentach, przy czym do najważniejszych rynków należą Stany Zjednoczone, Japonia i Korea Południowa. Wśród ponad 30 producentów ceramiki bolesławieckiej znajdziemy przedsiębiorstwa różnej wielkości, od kilkuosobowych firm rodzinnych po zakłady zatrudniające kilkuset pracowników.
Wystawę będzie można obejrzeć do 28 lutego 2022 r.
Wstęp wolny
Wystawa realizowana w ramach projektu współfinansowanego ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego, w ramach Programu Interreg V-A Republika Czeska - Polska, pn. „Centra dawnych rzemiosł na szlaku Via Fabrilis - uruchomienie Centrum Dawnego Szklarstwa w Kłodzku” oraz z Programu Promesa Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego ze środków finansowych Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Zaczęło się w Bad Reinerz
od: 15 listopada 2005 do: 30 grudnia 2005
Muzeum Ziemi Kłodzkiej
ul. Łukasiewicza 4 Kłodzko
18 273sztuka
Zegary mechaniczne popularne na Śląsku w XIX i XXw.
od: 1 stycznia 2006 do: 31 grudnia 2006
Muzeum Ziemi Kłodzkiej
ul. Łukasiewicza 4 Kłodzko
18 075sztuka
Nowe spojrzenie na starą fotografię
od: 16 grudnia 2006 do: 31 grudnia 2006
Galeria Sztuki - PARTER
18 961sztuka
Zbiory Madeleine Millot-Durrenberger
od: 6 października 2006 do: 31 października 2006
Galeria Sztuki - PARTER
18 964sztuka
Anna Panek-Kusz
31 sierpnia 2006 - 00:00
Galeria Sztuki - PARTER
19 251sztuka
Kontrapunkty
od: 13 listopada 2004 do: 30 listopada 2004
Kłodzki Ośrodek Kultury
pl. Jagiełły 1 Kłodzko
18 786sztuka
Doznawanie światła
od: 1 października 2004 do: 31 października 2004
Kłodzki Ośrodek Kultury
pl. Jagiełły 1 Kłodzko
19 115sztuka
Zamykanie kręgu - Poznań 2003-2004
28 sierpnia 2004 - 18:00
Kłodzki Ośrodek Kultury
pl. Jagiełły 1 Kłodzko
19 459sztuka
GRUPA 5
31 lipca 2004 - 00:00
Kłodzki Ośrodek Kultury
pl. Jagiełły 1 Kłodzko
19 553sztuka
PRZESTRZENIE OSOBISTE
od: 17 czerwca 2004 do: 29 lipca 2004
Kłodzki Ośrodek Kultury
pl. Jagiełły 1 Kłodzko
19 937sztuka
SEZON 4
4 czerwca 2004 - 17:44
Kłodzki Ośrodek Kultury
pl. Jagiełły 1 Kłodzko
20 161sztuka
SOLNE
28 maja 2004 - 17:00
Kłodzki Ośrodek Kultury
pl. Jagiełły 1 Kłodzko
20 158sztuka
AKTY
od: 8 maja 2004 do: 31 maja 2004
Kłodzki Ośrodek Kultury
pl. Jagiełły 1 Kłodzko
20 476sztuka
ZNAKI - ŚLADY
od: 8 maja 2004 do: 31 maja 2004
Kłodzki Ośrodek Kultury
pl. Jagiełły 1 Kłodzko
20 972sztuka
ZIMA
20 marca 2004 - 17:00
Kłodzki Ośrodek Kultury
pl. Jagiełły 1 Kłodzko
21 703sztuka
MALARSTWO
od: 29 grudnia 2003 do: 27 stycznia 2004
Kłodzki Ośrodek Kultury
pl. Jagiełły 1 Kłodzko
22 379sztuka
GRAFIKA
od: 29 grudnia 2003 do: 27 stycznia 2004
Kłodzki Ośrodek Kultury
pl. Jagiełły 1 Kłodzko
24 020sztuka
