ODLOT - wystawa malarstwa Anny Carpenter

Anna Carpenter ODLOT Koniec rozdziału / początek rozdziału Wystawa ODLOT stanowi rodzaj podsumowania ostatnich 10 lat twórczości Anny Carpenter, a jednocześnie jest otwarciem na nowy czas multi-działań.

10 lat przygody z akrylem. Jak mówi autorka: To emocjonujące jak odkrywanie nowych lądów – praca z medium tak odmiennym od malarstwa olejnego. Ten etap rozpoczął się w roku 2010. Kolorystyka jej obrazów nabiera jeszcze większej mocy. Wtedy też ostateczny kształt zyskuje wątek jej malarstwa, który nazywa abstrakcją emocjonalną – niefiguratywna forma reakcji artystycznej na otaczające zjawiska. Obrazy stają się bardzo osobistym zapisem emocjonalnego odpowiednika procesu myślowego. Nawet nieustająca inspiracja naturą obecna w otwartym cyklu PARAPEJZAŻE – wyrażana jest językiem stricte abstrakcyjnym. Widz odzyskuje całkowitą wolność skojarzeń i refleksji.

Trójwymiar w relacji do płaszczyzny obrazu. Paradoksalnie – myślenie w trójwymiarze dominuje w twórczości Anny Carpenter – zapewne w związku z jej wykształceniem i pracą architekta wnętrz i wystawiennika. Na wystawie ODLOT prezentowany już wcześniej cykl POKUSY pokazany został w nietypowy sposób, który zaprasza, a nawet wymusza wejście w głąb świata koloru. Przestrzenna ekspozycja implikuje też zmienną relację form plastycznych – ich wzajemne oddziaływanie w czasie wywołane ruchem obserwatora.

TAŃCZĄCA z WIKLINĄ. Wystawie towarzyszy filmowa prezentacja opowiadająca o eksperymentach projektowych autorki w świecie wikliniarstwa. Z szacunkiem dla tradycyjnego rzemiosła – poszukiwanie nowych ścieżek myślenia o wiklinie. Tworzywa idealnie wpisującego się w aktualne trendy – naturalnego, ekologicznego, biodegradowalnego, a zarazem trwałego, elastycznego i przyjaznego. W latach 2014 – 18 we współpracy z Centrum Wikliniarstwa w Rudniku nad Sanem zrealizowano według projektów Anny Carpenter kilkanaście wielkowymiarowych wiklinowych form przestrzennych.

Dla autorki zawsze ważny jest kontekst – form, miejsca, kolorystyki, obrazu i dźwięku – oraz poszukiwania odmiennych środków wyrazu – multimedialność i wielo-bodźcowość – co także przejawi się na wystawie. Działający od 2013 roku eksperymentalny TEATR DŹWIĘKU i KOLORU prezentuje ścisłą integrację i wzajemną inspirację muzyki improwizowanej i malarstwa. Projekt ten współtworzą artysta muzyk Iwona Jędruch oraz Anna Carpenter, artysta plastyk. Podczas wystawy odbędzie się najnowsza odsłona projektu – happening / koncert na skrzypce, gongi, misy dźwiękowe, perkusjonalia, idiofony wraz z projekcją filmu Anny Carpenter pt. ENERGIA KOLORU. Koncepcja filmu powstała podczas wystawy jej malarstwa w Zabytkowym Zakładzie Hutniczym w Maleńcu. Przy okazji warto zauważyć, że autorka traktuje fotografię i prezentacje filmowe jako odrębne, samoistne formy wypowiedzi artystycznej.